Kim Jordan es una referente dentro del mundo del twerk/booty dance en España.

Coreógrafa, bailarina y socióloga. Reivindica la práctica del Twerk desde una perspectiva antirracista, feminista y honrando su historia y evolución.

Tiene su propio centro en Barcelona: KJC Dance&Movement studio https://g.co/kgs/sZzBFNF

Su marca” to twerk is not a Crime” trata de comunicar de manera contundente que mover nuestra pelvis y liberarla nuestras caderas no es un crimen, sino una revolución.

En este caso, QuQu se encargó de confeccionar una línea de camisetas con dos modelos diferentes y varias tallas. 

Se hizo la parte de diseño, patronaje, confección y Serigrafía.

 También se tiñeron a mano varias unidades utilizando la técnica del tie dye.

Aquí algunas imágenes de parte del proceso creativo.

 Y aunque las camisetas por el momento están agotadas, Aquí podéis visitar la página y trabajo de Kim Jordan.

https://kimjordancreations.com/acerca-de-kim/

QuQu se encargó de recoger todas las ideas de KHA y hacerlas realidad.

El objetivo fue crear pantalones con un patrón que permitiera la mejor movilidad de las mujeres peleadoras a la hora de competir o entrenar, ya que los pantalones que había en el mercado contaban con bastantes problemáticas para el cuerpo femenino.

Actualmente hay cuatro modelos diferentes de pantalones.

Otro producto único que hicimos realidad para KHA, son unas bragas súper confortables (realizadas en algodón y bambú) de media pierna, con refuerzo en la parte interior creadas para usar debajo de los pantalones de entreno.

Aquí puedes ver el video de parte del proceso colaborativo.

https://www.instagram.com/reel/C_h6z3fNuDV/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

Y aquí sus productos.

https://www.khafightgear.es/

Breve introducción:

Irie Queen ( Iria Astasio) de 33 años de edad, nacida en Madrid se comenzó a formar en 2001. Lleva trabajando como bailarina desde 2008 y dando clases desde 2009-2010.

Es una artista multidisciplinar que también domina el arte del video y la fotografía (en lo que también se formó en 2007) siendo ella misma la que realiza sus propias fotos, su propio contenido online y también muchos de sus videos.

Esta polifacética mujer abrió la primera escuela de Dancehall y Twerk en España en 2015 a la edad de 24 años. Hoy en día da clases en Madrid centro y está preparando un nuevo formato online para sus clases.

Hoy vamos a profundizar más en ella, Irie Queen, pues fue una de las primeras en la escena nacional española en el mundo del Twerk y el Dancehall Queen, por ello, centraremos la entrevista en reconocer y curiosear ligeramente por su amplia carrera profesional.

Navegaremos por parte de su trayectoria para desgranar la realidad de su presente y llegar a entender las fases y procesos que hay detrás de alguien que lleva en la escena desde los comienzos.

Y es que, recordemos que la “cultura del twerk”, por muy conocida que sea hoy en día por las nuevas generaciones, apenas es un bebe aquí (pregunta a tus padres o abuelos de que hablamos:) y antes de convertirse en una moda o incluso en algo cultural, ya existía y había mujeres, que de una manera minoritaria, lo impulsaban y lo compartían con el mundo.

El primer evento de “twerk” ( aunque en ese momento no se conociese por ese nombre) que se realizo en España, fue de la mano de Iria y Kim Jordan ,que trajeron a Big Freedia a España en 2017 en la ciudad Madrid.

Curiosamente, este evento supuso para ellas una pérdida económica de unos 1.500 euros por cabeza, pero para muchos de sus asistentes y para la escena nacional, un antes y un después, puesto que de alguna manea, se plantó una semilla, haciendo así hueco a una nueva danza/cultura que estaba comenzando a hervir aquí.

Hablemos  brevemente de este evento! El evento junto a Big Freedia,  super conocida hoy en día , pero no tanto en esos años.

¿Cómo fue? Me imagino que fue como estar un poco más cerca de la fuente, de los orígenes, del bounce, del twerk…

Me siento muy afortunada de haber podido traer a Big Freedia, fue una pena que el evento no tuviera el éxito que se merecía, pues mucha gente hispanohablante se acercó al Bounce desde ese momento.

Fue un privilegio y un placer hacerlo con Kim pues es una persona que admiro y valoro en muchos aspectos tanto personales como profesionales.

Y cuéntanos, ¿Con qué otros artistas has trabajado a lo largo de tu carrera?

A lo largo de mi carrera he trabajado con muchos artistas nacionales e internacionales de la talla de Mala Rodriguez para la que tuve el placer de ser la coreografa de “Dame bien” en su colaboración con Guaynaa y la mismísima Big Freedia. He trabajado en videoclips con Cruz Cafuné y en videos y conciertos con Swan Fyahbwoy en España y con Kafu Banton en Panamá.

También fui la coreografa del Remix de Papichulo para Lorna y salgo bailando en un videoclip con el mismísimo Snoop Dogg.

A nivel de Dancehall he bailado con muchísimos artistas en conciertos: Beenie man, Mr vegas, RDX, Tiana e incluso salgo en un videoclip con el mismísimo Mr vegas en Jamaica. Eso si, mi carrera sigue en activo y con ganas de seguir trabajando para más artistas.

Actualmente tengo el super placer de trabajar con un icono del feminismo en argentina para la que soy coreógrafa y parte del elenco de su gira en España año tras año: Miss Bolivia

-¿Y en qué países has estado actuando, impartiendo clases o formándote?

La verdad que me he movido muchísimo tanto para viajar como para dar clases.

En cuanto a impartir clases he estado enseñando en Warsaw (Polonia), Milan, Roma (Italia varias veces), Ciudad de México, Ciudad de Panamá, he actuado y he hecho de jurado en dos ocasiones en Oporto (Portugal) en Paris (Francia) he actuado y dentro de poco voy a dar una clase en Rennes.

Y en mi querida España he estado en muchísimas ciudades: Barcelona, Vigo, Málaga, Granada, Valencia, Toledo, Santander, Cádiz, Sevilla, Salamanca, Zaragoza, Murcia, Alicante (estoy segura de que se me queda alguna en el tintero)

En cuanto a formación he estado viajando muchísimo, he ido a Barcelona varias veces a formarme y también asisto en Madrid a formaciones con todos los bailarines a los que puedo. En cuanto a países: He viajado a Jamaica 3 veces ( actualmente continúo en formación online con varios bailarines) y estoy titulada por la mismísima Latonya Style en su Stylish Moves Level 3, soy de las pocas bailarinas que tiene este titulo (hay 4 niveles en total) He estado formándome en Rusia, Paris, Portugal e Italia en eventos de Dancehall con artistas jamaicanos (a algunos de estos eventos he ido en repetidas ocasiones) y también he estado formándome en Nueva york y en Panamá a nivel cultural con Manneghetto. Siempre que puedo intento escaparme a algún sitio para seguir aprendiendo e inspirarme.

-¿Se podría decir que en Jamaica eres como una promotora de el Dancehall?

Tengo el respeto y el cariño de muchos bailarines a los que quiero y aprecio de todo corazón.

Cuando comencé a bailar Dancehall éramos pocos y nos conocíamos entre todos, no comenzamos por la moda ni por llamar la atención dentro del género, sino por puro amor a la cultura y ellos lo saben, además fui una de las personas que estuvo trabajando desde el 2014 hasta el 2018 como promotora de bailarines jamaicanos en Madrid y he traído a eminencias tan importantes como Ovamarz, Kool Ravers, Latonya, Dancing Rebel, Jr black Eagles, y Stacia Fyah (en colaboración con Keko) y Nick Black Eagles (en colaboración con Lady punk).

-En los últimos tiempos ha habido un gran boom, respecto al mundo de los eventos, estás en la programación de algún evento de Twerk en España cara a este 2024?

La verdad, siendo muy honesta no siento respeto ni reconocimiento por parte de ningún evento de Twerk en la actualidad en España. Es una triste pero cruda realidad, pero tampoco es algo que me preocupe en exceso, tengo mucho cariño y muchísimo apoyo por mi publico y por gran parte del sector y con eso me sobra y me basta. Lleno absolutamente todos los talleres que voy a dar en cualquier ciudad y eso me debe bastar para darme cuenta de que sigo haciendo un gran trabajo por el Twerk en España.

El ir a eventos, formarse, competir…es parte del proceso como bailarina y artista, y requiere una inversión de tiempo, dinero y energía. La gente cree que la danza es una profesión sencilla, pero se requiere una gran inversión de tiempo y dinero que no siempre dan los resultados que una espera y desde luego no dan resultados inmediatos, porque es una carrera de fondo.

Yo he tenido la gran “suerte” (llamado currazo) y diría sin duda que la perseverancia de mantenerme en el tiempo y eso es algo que no muchas personas pueden decir, me siento orgullosa de mi carrera.

Tú empezaste relativamente joven (teniendo en cuenta que a los 24 ya tenias tu primera escuela como hemos mencionado antes). Que recomendarías a alguien que por ejemplo, empieza a introducirse en el mundo de la danza o del twerk con más edad? (pongamos la que tú tienen ahora.)

Desde tu punto de vista, si esta persona quiere llegar a ser alguien medianamente bueno o visible dentro del mundillo, dando por ejemplo clases, o actuando en videoclips, o haciendo competiciones, ¿Que pasos crees que serían los óptimos a seguir?

Bueno nada es imposible y ponerse limites no es una opción, el problema es que la danza tiene un momento vital para explotar, después podemos disfrutar y dedicarnos a la danza desde otra manera por eso si tuviera que recomendarle a alguien con mi edad que se quiere dedicar plenamente a la danza tendría que hacerlo con gran conocimiento de anatomía y con mucho entrenamiento complementario, porque el cuerpo tiene ciertos cambios con la edad y es más fácil lesionarse si uno no se cuida, y al final no podemos olvidar que es nuestra herramienta de trabajo, sin ella no podríamos cumplir las exigencias de la danza.

– Por otro lado y para hablar de la cara y la cruz de todo

¿Cuál es la parte del proceso como artista, profe de Dancehall Queen/Twerk, coreógrafa… menos visible?

Aquella realidad que más allá de las cámaras y las RRSS existe y tal vez no es tan agradable de mostrar: frustración, miedo, lesiones, el qué dirán….no sé, cualquier concepto que quieras compartir para hacernos una idea más global de la realidad de tu vida.

Sin dudarlo hablaría del tema fiscal.. Lloré la primera vez que tuve que hacer una factura. Todo el tema de gestión/organización es tremendamente tedioso y ocupa, sin exagerar un 80% de tu tiempo, lo cual hace que sea realmente frustrante porque te quita mucho tiempo de creación y exploración y también te quita mucha energía. Por otro lado eso mismo hace también que te sientas realmente empoderada, porque eres tu con tu negocio.

Yo que he tenido el placer de estar en algunas de las clases de Iria en Madrid, se cual es la dinámica de sus clases, como lo enfoca y cómo entrelaza practica, mucha contextualización cultural, prevención de lesiones, trabajo de grupo y como no, humor (entre otras cosas).

-¿Cómo has llegado a integrar todas estas partes en tu clase? ¿Qué historia o necesidad personal o formaciones hay detrás de estas herramientas? ¿Sabes quien hay detrás de todo eso?

Mi madre.

Mi madre ha hecho teatro toda su vida y desde que yo comencé a dar clases me ayudaba a encontrar juegos y actividades para hacerle llegar a los alumnos lo que quería transmitirles. Es una dinámica que siempre he mantenido en mis clases ampliando por supuesto el conocimiento las técnicas y ampliando mi visión de la danza, creo que las clases no son solo un espacio para aprender a bailar, también son un espacio para aprender a relacionarnos con otros y para relacionarnos con nosotros mismos, eso va mucho más allá de mover la pierna y el brazo en sincronía.

-En qué punto de tu carrera te encuentras ahora mismo?

Me siento pletorica, quizá no es mi momento más “mediatico” pero me chorrea el trabajo por las orejas, estoy super centrada en mi y en mis proyectos y con muchísimas ganas de crear crear y crear.

-¿Cómo se llevan Iria e Irie Queen en este momento? ¿Qué tanto por ciento del día eres una y cual otra?

Hemos tenido una relación complicada a lo largo de los años.. Personas expertas en tocas heridas me hicieron creer que Irie Queen era una flipada y una creída, y estuve muchos años en contra de mi misma, como en una especie de dicotomía conmigo misma.

Ahora  somos uña y carne, tengo clarísimo que no podría ser Iria sin Irie ni Irie sin Iria, y lo más bonito es que soy 100% las dos, ósea soy como un 200% de mi misma.

Me siento super cómoda en ambos papeles y procuro ser yo misma cuando estoy en intimidad y ser muy Irie cuando me toca.

ENTREVISTA A SANTI @primit50

Hoy queremos hablar con alguien a quien tenemos mucho cariño:

Se llama Santi, tiene 53 años, su profesión es informático y es practicante de Crossfit, montañismo y twerk en Dancehall Center con Irie Queen. Aparte es solidario, activista y empático.

Le conocimos en Madrid , en una de nuestras escapadas para visitar a nuestra querida Iria y ha sido nuestro primer hombre en animarse a probar unas mallas. Gracias Santi!

Un día que estábamos hablando surgió el tema sobre los comentarios despectivos que había recibido y quedamos en hacer algo con ello. Hace un par de días, se acordó de mí y me envío la maravillosa foto que aparece en portada: un concierto de Chocolate Remix dónde subió a bailar al escenario!! (gracias).

Comenzamos  entonces a hablar de nuevo, esta vez sobre un tema muy interesante que él me planteó: la adultez como constructo social, dónde los “adultos“ piensan que ya no tienen nada que aprender y menos de la gente joven, error (palabras literales).

Hemos querido dar voz a sus opiniones, percepciones y conclusiones acerca de un tema que vemos necesario expandir y reflejar.

Aquí os dejamos una mini entrevista a él:

-Cuando y porqué empezaste a bailar twerk?

En julio de 2022 fui a una clase suelta de twerk en @dancehallcenter con tres amigas, casi como una broma, queríamos aprender a perrear. Me resultó tan divertido que decidí matricularme para las clases regulares que empezaban en septiembre.

Acabamos de terminar ese curso en junio de 2023, por eso me gusta decir que he aprobado Primero de Twerk.

Y en realidad podríamos decir que así empecé a bailar y punto, a bailar sin más, cualquier estilo. Es que toda la vida me dio mucha vergüenza bailar, y siempre lo reprimí, salvo algún pogo en conciertos punks.

-¿Cambió tu mirada hacia las bailarinas de twerk al comenzar a bailarlo? ¿De qué manera?

No sabía que existían bailarinas de twerk, jajajaja.

El primer recuerdo de este tipo de bailes de culo que tengo es de 2017, aproximadamente, con el video clip de la canción Mantenlo patriarcal de IRA Rap @ira_rap, un grupo de raperas feministas, en el que salen escenas de mujeres bailando twerk y pole dance. En ese momento no entendía como se podían relacionar esos bailes con el feminismo, pues imaginaba que eran bailes que se hacían para excitar al espectador. El pole dance solo lo había visto en las películas estadounidenses practicándose en clubs de striptease donde tipos meten billetes en los tangas de las bailarinas.

La siguiente vez que pensé en ello creo que fue al ver el videoclip de la canción Se quema de Miss Bolivia @missboliviamusica y J. Mena @jmena. Estaba en ese momento descubriendo a Miss Bolivia y me llamó la atención que se acompañara de un grupo de bailarinas de twerk, y entendí que ese baile en ese contexto era un acto de liberación. Y, por cierto, por Miss Bolivia descubrí a Irie Queen @iriequeen. Justo cuando buscaba donde hacer esa clase de prueba Miss Bolivia presentó a las bailarinas que la acompañaban en la gira de 2022 y entre ellas estaba Irie.

Por supuesto bailarlo yo mismo, y hacerlo en un entorno tan seguro e inclusivo lo cambió todo. Entendí ese goce, disfrute y liberación que te da bailar estilos con tanto movimiento de cadera y culo. Y como una vez que lo pruebas no quieres renunciar a ello.

-¿Y por qué continuas? ¿Qué te aporta?

Una vez que inicias ese camino no quieres abandonarlo: Empiezas a reconectar con tu cuerpo, a liberar nudos que te mantenían sujeto, a concederte un disfrute que te habías negado.

Hay momentos duros, en que debes luchar contra la frustración de que no te salga un movimiento, o superar la vergüenza por tener que improvisar delante de tus compis. Y sobre todo a no hacer caso a esa voz interior que te dice que estás fuera de lugar. Pero sabes que si saltas esa barrera te vas a sentir mejor, interiorizas que hay una recompensa y no quieres renunciar a ella. Ya no.

Es que además en las clases de Dancehall Center hemos hecho cosas que jamás hubiera imaginado hacer, como rodajes en estudio con cámaras profesionales, o hacer una actuación en directo en un teatro con casi 100 espectadores. Es desafiante pero también muy divertido y gratificante.

– Como suelen ser las reacciones cuando compartes esto con una persona de tu mismo sexo, edad y orientación sexual.

Hombres, de más de 50, heterosexuales… a la mayoría les cuesta entenderlo, pero algunos al menos lo intentan. Al principio tuve unas cuantas reacciones negativas. Algunas fueron de hombres de mi edad que me decían que iba ahí a ver culos, algunos pretendiendo tratarme de héroe por eso. O lo llamaban “bailes de mierda”. O lo achacaban a la “crisis de los 50”.

En cambio las reacciones de mujeres de mi edad solían ser positivas, entiendo que mas enfocadas en valorar lo que significaba para mí y el bien que me hacía, es decir reacciones mas empáticas. Alguna me comentó que se arrepintió de enseñar un video mío bailando a algún amigo suyo por la reacción que tuvo él. También hubo alguna mujer joven que me preguntó por mi “obsesión por mover el culo”, como si tuviera un problema.

Se cruzaban dos cosas en las reacciones negativas. Por un lado los prejuicios contra los bailes de culo (nombre genérico que uso para referirme a bounce, twerking, mapouka y demás booty dances), y por otro lo chocante que les resultaba verme a mi ahí. Las reacciones negativas las tuve los primeros 3-4 meses, luego se calmó. Desde el principio lo compartí todo en mis redes sociales, lo que que supuso una exposición que condujo a ser juzgado por algunos de mis supuestos “semejantes” como un disidente del papel social que me corresponde. Lo que cuestiona la forma en que ellos mismos se relacionan con mujeres y con disidentes de la heteronormatividad.

También hubo amigos que hicieron el esfuerzo de entender y de cuestionarse su propia reacción inicial. Y otros que desde el principio me apoyaron de forma sana. Recuerdo que a uno le decía que sus felicitaciones decían mas cosas buenas de él que de mí.

Y en clase tuve mucho apoyo, siempre me he sentido muy bien acogido. Y también por otras personas del mundillo twerk de otras ciudades y de Latinoamérica. O tú misma, recuerdo como dudaba después de encargarte mis primeros pantalones de twerk si tú estabas mas ilusionada en hacérmelos que yo en encargarlos.

– ¿Qué te hace pensar esto (los comentarios o reacciones antes mencionados) como reflejo social actual? ¿Qué crees tú que es lo que se esconde tras la crítica negativa? ignorancia, rigidez mental, juicios, miedos… y tras la inspiración positiva que también despiertas?

Mucha gente me dice que la causa de las reacciones negativas es la envidia, porque desearían hacer lo mismo pero no se atreven. Creo que hay mas cosas. Por supuesto hay mucho machismo en todos los prejuicios hacia las bailarinas de bailes de culo, no se las ve como personas completas y autónomas, se considera que bailan así para provocar a los hombres, ignorando lo que hay de disfrute personal en el baile. Todo se analiza desde el punto de vista del espectador hombre. Y, como se las ve solo como objetos del deseo masculino, a mi me colocan en la otra posición, por eso algunos suponen eso de que voy ahí a ver culos (lo que ellos harían). Lo que además es doblemente insultante para mis compañeras y mi profesora ¿se creen que ellas no se darían cuenta de que un hombre entra en clase con esa intención? De nuevo es considerarlas objetos pasivos.

Otra cosa que influye en los prejuicios es la diferencia de edad, mis compañerxs de clase tienen de 20 a 30 años menos que yo. Me he dado cuenta como mucha gente de mi edad no se cree que se pueda tener amistad, o al menos compartir cosas en común, con gente tan joven. La comunicadora y analista cultural Estela Ortiz @kkiilllljjooyy tiene un vídeo titulado “Ser adultx y la crisis de los 30” (buscadlo en Youtube) en el que analiza lo que hay de constructo social en la adultez. Una cosa que comenta es que “ser adulto” incluye estar muy seguro de todo, como si ya no tuvieras nada que aprender, y mucho menos aprenderlo de personas más jóvenes. Un “adulto como Dios manda” no duda. El acceso al estatus de adulto pasa por seguir los roles socialmente normativos también en la forma de divertirse. Diversiones adultas serían el teatro, un concierto, una exposición o como mucho bailes de salón. ¿Bailes de culo? No, solo se aceptaría como una excentricidad en personas en los márgenes de la heteronormatividad.

Eso se vuelve mas duro cuando salimos de la burbuja de protección de las clases, por ejemplo cuando hemos ensayado en parques o salimos de fiesta. Ahí te sientes atravesado por algunas miradas. Pero también hay reacciones positivas, he recibido alguna felicitación a mi bamboleo cular de desconocidos, jajajaja.

En realidad las opiniones de la gente tienen que ver mas con sus ideas que contigo. Y la vida es muy corta para desperdiciarla pensando en lo que opinen desconocidos que no vas a volver a ver.

También tenemos todo el prejuicio que hay contra el reggaeton, donde se mezclan el machismo, el racismo y el clasismo. Sobre eso recomiendo otro vídeo de Estela Ortiz titulado “El odio al reguetón”.

Sobre la inspiración positiva, me dicen que hay gente que no se atreve a dar el paso, o que tiene fuertes bloqueos, y que al verme a mi bailando ven que es posible, que piensan que si yo lo hago porqué no van a poder ellos/as. Me ha costado asumir eso. Al principio cuando me decían que era muy valiente siempre respondía que solo lo hacía por disfrutar y que yo apenas arriesgo nada, no voy a tener problemas en el trabajo o en la familia por bailar twerk. Que me parecían mucho mas valientes mis compañeras que tiene que soportar una presión social mucho mayor. Lo llamativo que resulta que alguien como yo vaya a clases de twerk hace que reciba fácilmente mucho reconocimiento, y me debato constantemente entre esos dos extremos, por un lado aceptar el cariño de mis compis, como algo natural de la misma forma que yo me alegro de sus éxitos, y por otro no querer aprovecharme del privilegio masculino que automáticamente me coloca en una posición destacada. A clase vamos todxs con nuestras mochilas. Qué alguien encaje mejor en el estereotipo social de bailarín/a de twerk, por ejemplo por ser hombre joven homosexual, no significa que para el, ella o elle sea más fácil.

Pero alguna cosa positiva que me ha pasado recientemente me ha hecho entender mejor esto. Por ejemplo: una mujer me dijo que llevaba tiempo pensando en ir a clases de twerk y que verme bailar en el concierto de Chocolate Rémix @chocolateremix fue el empujón que necesitaba. Eso me emociona.

Santi con https://www.instagram.com/pumpumpowa/y https://www.instagram.com/geraltab/ en el concierto de https://www.instagram.com/chocolateremix

-Que crees que es lo que sí se puede aprender de la gente joven? Lo que tú has aprendido y lo que crees que podría servir de manera más conjunta.

Lo primero es que te ayuda a entender el mundo actual, y como han evolucionado el feminismo, las luchas LGTBI+ y la lucha de clases y la lucha antirracista, que similitudes y diferencias hay en las opresiones y en las formas de combatirlas desde los años 90 a ahora. Para mi es muy enriquecedor, porque el ámbito activista en el que me desarrollé desde los 16 años prácticamente ya no existe, todo ha cambiado.

Me encanta la facilidad con que asumen orientaciones sexuales e identidades de género que se salen de la heteronormatividad, en una edad mucho mas temprana que generaciones anteriores, evitando años o décadas de sufrimiento. También la normalización de hablar de salud mental.

Son cosas que estoy aprendiendo y que me ayudan.

-Que mensaje genérico mandarías a la gente de tu edad? del mismo y de diferente sexo.

No seamos “viejos de mierda”, perdón por la expresión, pero es muy descriptiva. Me refiero a aquellos que en los años 90 nos decían que eso que escuchábamos no era música, y se quejaban de nuestras pintas. No seamos así con la gente joven. No hagamos a otras personas lo que no nos gustaba que hicieran con nosotros. Seamos empáticos, no nos lancemos a juzgar. Puede que haya cosas del activismo, o de la forma de ser, de la gente joven que nos cueste entender, pero ¿qué importa? No es necesario entenderlo todo.

Hablar contigo me hace pensar cuan importante sigue siendo, aparte de  visibilizar formas y cuerpos, edades y orientaciones, también hacerlo con ideas y reflexiones que rompen el molde que mediáticamente solemos adjudicar al twerk (sobre todo aquí en occidente) para ir poco a poco generando impacto y romper estos esquemas hasta llegar a normalizar la liberación de los propios cuerpos y crear una opinión solida y auténtica.

Santi con sus compañeras de clase en el  https://www.instagram.com/dancehallcenter  de

Irie Queen  https://www.instagram.com/dancehallcenter

Apariciones y recursos:

QuQU Collection https://www.instagram.com/qq_bootyclothes/

Santi https://www.instagram.com/primit50/

Irie Queen https://www.instagram.com/iriequeen

Dancehall Center https://www.instagram.com/dancehallcenter

Chocolate Rémix https://www.instagram.com/chocolateremix

Miss Bolivia https://www.instagram.com/missboliviamusica

J. Mena https://www.instagram.com/jmena

Ira Rap https://www.instagram.com/ira_rap

Estela Ortiz https://www.instagram.com/kkiilllljjooyy y sus vídeos.

Ser adultx y la crisis de los 30 https://www.youtube.com/watch?v=Xy_bPw5JMrshttps://www.youtube.com/watch?v=Xy_bPw5JMrs

El odio hacia el reguetón https://www.youtube.com/watch?v=DSkZ8CV6V6Q

En  https://www.instagram.com/dancehallcenter